Что такое платье-скейтер?

Фигурное катание — зимний вид спорта с очень сильными традициями. Его можно назвать консервативным. Кажется, что платья для фигурного катания почти не изменились с прошлого века.

На самом деле незначительные внешние изменения в костюмах фигуристов сопровождают грандиозные изменения в технологиях создания нарядов, которые постоянно происходят на протяжении всей истории катания. Появляются современные ткани, методы шитья и конструкторские приемы кроя. Современные костюмы физиологичны, эргономичны и меньше ограничивают движения.

Дизайн, точнее философия создания костюма, тоже развивается. Изначально платья фигуристов имели стандартный крой, были безличными с точки зрения смысловой нагрузки. Сегодня костюм — часть образа, даже часть программы фигуриста, отражающая содержание номера, поддерживающая художественный образ. Костюм для танго или латинского танца радикально отличается от наряда для элегического этюда.

Это дань моде — стремиться к лаконичности и простоте образа. На льду последних Олимпийских игр преобладали ткани благородных, приглушённых оттенков, очень отличающиеся от ярких цветов, которые раньше были фаворитами в платьях фигуристов.

Новые технологии в текстильной промышленности позволяют достигать удивительных визуальных эффектов — новые цвета, градиенты, блеск. Например, ткань для платья Евгении Медведевой «Млечный путь», одного из самых красивых платьев в фигурном катании, была изготовлена с помощью компьютерной печати.

Платье фигуриста не должно:

1. Сковывать движения;

2. Вызывать дискомфорт;

3. Мешать выполнению трюков;

4. Ограничивать дыхание.

5. Подходящая одежда должна быть максимально функциональной. Она защищает тело спортсмена от травм при падениях на лёд и поддерживает физический комфорт во время тренировок. Для ребёнка на тренировках подойдут вещи менее ярких цветов: лучше выбрать снежно-белый или нежно-голубой наряд. Одежда таких цветов подходит для выступлений перед публикой.

К платьям для фигурного катания предъявляются строгие требования. Костюмы создаются профессиональными командами представителей спортивной и модной индустрии. На этапе постановки хореографии уже разрабатываются эскизы. Наряд должен нести идею, чёткий образ, хорошо работать в конкретной хореографической композиции, идеально сидеть по фигуре и украшать фигуриста. Отделка платья, как и все остальные элементы, должна быть безупречно прочной, каждая бусина пришита к соседней с двойным запасом прочности. Неожиданные неприятности на льду недопустимы. Платья должны оставаться мягкими и лёгкими, чтобы не увеличивать вес спортсмена и не влиять на выполнение прыжков. Одежда для выступлений должна соответствовать установленным стандартам. Длина юбок, отсутствие чрезмерной оголённости, определённые предметы одежды (например, мужские колготки недопустимы) — все эти факторы строго регламентированы.

Фигурное катание появилось сразу после того, как лезвия коньков стали изготавливаться из железа, оставив позади непрактичные костяные части. Это позволило двигаться по льду не только по прямой линии, но и соревноваться в умении демонстрировать изящные фигуры и даже прыжки. Мода на платья для фигуристов появилась почти сразу. Изначально такое развлечение было доступно только состоятельным людям, и зажиточные дамы становились заложницами громоздких утеплённых платьев и изысканных шляп. Конечно, главной функцией костюма была защита от холода, но пышные юбки и роскошная вышивка никуда не делись.  

Однако к концу XIX века, когда начали проводиться официальные соревнования, платья для фигуристов стали легче и свободнее: так было проще двигаться.  

К 20-м годам XX века платья длиной ниже щиколотки перестали вызывать культурные обмороки, поэтому стало приемлемо кататься в шерстяной (и всё ещё невыносимо тяжёлой) юбке чуть ниже колен, а тёплые свитера заменили меховые шубы и дублёнки. Модная реформа затронула и мужчин. Брюки для фигурного катания стали шире и короче. Кстати, сегодня мы видим похожие укороченные расклёшенные брюки у всех уличных модников.  

Настоящую революцию в истории костюмов для фигурного катания совершила норвежская фигуристка Соня Хени, которая выступала на зимних Олимпийских играх 1936 года в Гармиш-Партенкирхене, Германия, в коротком платье для фигурного катания. Стало ясно, что длина выше колена — это нормально, и фигуристам по всему миру разрешили носить более элегантные и лёгкие наряды из атласа в сочетании с нейлоновыми чулками. Благодаря ей же в моду вошли белые коньки.  

Дефицит тканей во время Второй мировой войны, конечно, приостановил разнообразие стилей и цветов, костюмы часто шили своими руками из подручных материалов. Но спустя некоторое время возможности для реализации дизайнерских идей стали ещё шире, и в 50-х годах в моду вошли светлые платья и расклёшенные юбки, которые очень эффектно смотрелись в прыжках. Негласным требованием для мужчин были чёрные или тёмно-синие длинные брюки и свитера, но фигуристы могли выделяться с помощью аксессуаров: поясов, шарфов и шляп. Однако на некоторых катках без пальто всё ещё не пускали.  

К 60-м годам спортивные элементы становились всё сложнее, что требовало ещё большей лёгкости и свободы движений. На помощь пришли синтетические ткани (из них начали шить эластичные смокинги для фигуристов), спандекс и шифон, вместо кисточек и бахромы появились более практичные кристаллы и ламе — вышивка из металлизированных нитей.  

Одним из самых запоминающихся был костюм фигуристки Пегги Флеминг, сшитый её матерью для Олимпийских игр 1968 года во французском Гренобле.  

Неизвестно, повлиял ли лаконичный стиль в ярком салатовом цвете на победу, но мода на дерзкие цвета с того момента прочно закрепилась в фигурном катании.  

Что касается стиля, то длинные рукава по-прежнему доминируют, но начинают распространяться глубокие вырезы. С появлением лайкры в моду вошли прозрачные сетчатые детали, создающие иллюзию обнажённых участков тела, не лишая костюм надёжности, прочности и комфорта. 80-е годы стали пиком самых «театральных» и безумных костюмов, так как считалось, что необычный костюм влияет на оценки в соревнованиях. Использовалось всё: кислотные цвета, тафта, шифоновые детали, стразы, бисер, перья; к концу выступлений лёд был усыпан пайетками. Официальные ограничения в дресс-коде для фигуристов появились только в 1988 году после скандального костюма Катарина Витт, выступавшей на Олимпийских играх в Калгари в боди. Правила запрещали оголять бёдра, ягодицы и область между грудью и животом, но украшения не затрагивались. Однако это правило было отменено в 2003 году.  

В 90-х годах вызывающие костюмы стали надоедать, и на первый план вышли роскошные платья для фигурного катания. Украшенные горным хрусталём, детальной вышивкой, кружевом ручной работы, костюмы для фигурного катания стали произведениями искусства. При этом они уже не были такими яркими: работу взяли на себя известные дизайнеры. Одними из лучших примеров стали поразительно элегантные наряды Нэнси Керриган от Веры Вонг и Сурии Бонали от Кристиана Лакруа.  

Самодельные платья для фигурного катания стали бессмысленными, появились не просто дизайнеры, а специальные дизайнеры костюмов для фигурного катания, учитывающие все технические характеристики и комфорт.  

К XXI веку спорт достиг таких высот, что дизайнерам приходится искать более безопасные способы выделиться. «Если порвётся одна лямка или рассыплется вышивка из бисера при одном неверном движении, Олимпиада для спортсмена закончена. Вот насколько это серьёзно. Это настоящий кошмар!» — призналась Вера Вонг в интервью The People. Но формальные ограничения сведены к минимуму: Международный союз конькобежцев описывает правильный костюм как «скромный, достойный и соответствующий атлетике, а не модным соревнованиям» и «без эффекта чрезмерной наготы».

Платья для фигурного катания шьются из эластичных и прочных тканей. Эти свойства в основном присущи синтетическим волокнам:

Бифлекс – хороший базовый материал для костюма, равномерно тянется во всех направлениях и возвращается в исходное состояние;

Стрейч-сетка – незаменима для имитации декольте и других открытых участков кожи, используется для пошива ажурных юбок, срезы не требуют обработки;

Вельвет-стрейч – ткань на эластичной основе, придаёт костюму шикарный вид;

Сатин-стрейч – ткань чаще используется в мужских костюмах, достаточно плотная, хорошо держит форму;

Шифон или шёлк – применяются для пошива летящих элементов наряда (юбок, шарфов, рукавов, мужских рубашек).

Фурнитура – стразы и другие украшения – тщательно подбираются по весу и количеству, чтобы не утяжелять платье. Существует специальный метод распределения страз на платье, который при меньшем количестве аксессуаров создаёт впечатление большего их количества. Помимо страз для декора используют перья, аппликации, роспись по ткани, окрашивание, вышивку и другие техники.