Un dialogue interculturel sino-français dans GOELIA 225

Dans la vibrante ville de Guangzhou, l'événement de dialogue sino-français sur la mode s'est déroulé dans le cadre exquis GOÉLIA 225 le 9 novembre 2023, carrefour crucial pour le dialogue mode sino-français. Dans le contexte des défis sociaux et environnementaux pressants au sein de l'industrie mondiale de la mode, ce rassemblement a réuni des visionnaires et des praticiens d'horizons divers pour délibérer sur l'évolution de la mode et les stratégies permettant de naviguer dans un monde en constante évolution.

La mode, langage universel transcendant les frontières, est devenue un lieu central pour répondre aux préoccupations communes de la France et de la Chine. L'événement, organisé par le consulat de France à Guangzhou, illustre l'esprit de collaboration favorisant les solutions innovantes. La présence d'invités de marque tels que le consul général de France Sylvain FOURRIERE et le fondateur de GOELIA Gordon ont souligné l'importance de ce dialogue interculturel.

Alors que les rideaux se levaient sur ce symposium de mode, les participants ont été plongés dans une tapisserie d'idées, d'idées et d'expériences, tissant collectivement le récit d'un avenir progressiste et collaboratif pour l'industrie de la mode. Examinons maintenant les subtilités de cet événement marquant et les voix influentes qui ont façonné son discours.

Le consulat de France à Guangzhou, connu pour son engagement en faveur des échanges culturels, a pris l'initiative d'orchestrer cette occasion mémorable. GOELIA 225, situé dans l'historique Lingnan Arcade, a fourni une toile de fond idéale à cette convergence d'influences de la mode française et chinoise. Le mélange de tradition et de modernité du lieu a ouvert la voie à un échange dynamique d'idées et à une célébration de la riche tapisserie culturelle tissée par les deux nations.

Le paysage de la mode contemporaine est confronté à des défis multiformes, depuis les préoccupations de durabilité jusqu’à l’évolution des comportements des consommateurs. Conscient de cela, l’événement sino-français de la mode visait non seulement à relever ces défis, mais également à mettre en lumière les opportunités qu’ils contiennent. Alors que l’industrie de la mode cherche des voies innovantes, ce dialogue est devenu un moment crucial pour redéfinir le récit, favorisant la collaboration et les visions partagées entre deux acteurs influents de l’arène mondiale de la mode.

Cet événement n'était pas simplement une conférence mais un catalyseur de changement, invitant les participants à contribuer à une vision collective pour un avenir de mode plus durable et enrichi culturellement. Les sections suivantes approfondiront les points forts, les discussions et les personnalités influentes qui ont honoré cette plateforme, façonnant le discours sur les défis et les opportunités de l'industrie de la mode.

Xie Ting, cadre supérieur chez Business France Chine, a assumé le rôle de modérateur de la discussion, guidant la conversation à travers les subtilités de la collaboration sino-française dans le domaine de la mode. Avec plus d'une décennie d'expérience dans la promotion des échanges culturels et commerciaux entre les deux pays, Xie Ting a apporté une richesse de connaissances et une compréhension approfondie des défis et des opportunités inhérents à de telles collaborations. Sa modération avisée a assuré un dialogue fluide et perspicace, ouvrant la voie à une exploration engageante du paysage de la mode.

Sophie Kurkdjian, fondatrice et commissaire de la plateforme de mode Culture(s) de Mode, a offert une perspective unique lors de l'événement via une connexion en ligne en direct. En tant que chercheur dirigeant le séminaire « Histoire et mode » du Centre national de la recherche scientifique (CNRS), Kurkdjian a apporté d'importantes contributions à la recherche sur l'histoire contemporaine de la mode. Son rôle de commissaire d'exposition, notamment à Paris et à New York, a démontré son engagement à rapprocher les domaines académique et créatif du monde de la mode.

Cindy Ge, responsable du design de la collection LUXURY de GOELIA, a partagé son point de vue sur le processus créatif et l'impact des échanges culturels sur le design. Diplômé de l'Academy of Art University de San Francisco, Ge a été encadré par des maîtres de la mode renommés comme Alexander McQueen et Jean-Paul Gaultier.

Elle a donné un aperçu du parcours de création de GOELIA, racontant la visite inspirante de l'équipe en France en juillet et leur étude de marché méticuleuse, aboutissant à la conceptualisation de la collection printemps 2024. Le récit de Ge a ajouté une dimension tangible à l'événement, mettant en valeur les implications pratiques de la collaboration sino-française.

Jin Hui, doyen et professeur à l'École des arts de l'Université agricole de Chine du Sud, a apporté un engagement profondément enraciné en faveur de l'innovation et de la promotion de la mode traditionnelle chinoise. En tant que figure reconnue de l'industrie, Mme Jin Hui a notamment été nommée l'un des dix meilleurs créateurs de mode de Chine et a été vice-présidente de l'Association provinciale des créateurs de mode du Guangdong. Ses idées et ses contributions ont considérablement fait progresser l’internationalisation et la modernisation des vêtements traditionnels chinois. Au cours du dialogue, Mme Jin Hui a partagé ses expériences et ses stratégies pour préserver et innover au sein de la riche tapisserie de la mode chinoise.

En 2018, Sophie Kurkdjian s'associe au ministère français de la Culture pour créer Culture(s) de Mode, une plateforme de recherche et un réseau de chercheurs en mode, de créateurs, de conservateurs de musées, d'archivistes, de journalistes et d'étudiants. Cette initiative collaborative visait à rassembler diverses voix de l'industrie de la mode pour explorer des thèmes tels que la recherche, le patrimoine culturel et le développement durable. Avec plus de 350 membres, Culture(s) de Mode est devenu un pôle dynamique favorisant le dialogue interdisciplinaire et façonnant le discours sur la recherche française sur la mode.

Culture(s) de Mode témoigne du pouvoir de la collaboration dans l’industrie de la mode. Composé de membres issus de divers horizons, notamment du monde universitaire, du design et de la conservation, le réseau sert de creuset d'idées et de perspectives. Grâce à des efforts collectifs, Culture(s) de Mode a contribué à une compréhension plus large de la mode française, transcendant les frontières traditionnelles et embrassant l'évolution dynamique de l'industrie. La plateforme reflète l'engagement à nourrir une communauté qui valorise la recherche, la préservation culturelle et le développement durable.

Fondée en 1995, GOELIA est devenue une marque synonyme d'intégrité et de qualité dans le domaine de la mode. La philosophie de la marque s'articule autour de la découverte de produits de haute qualité provenant du monde entier, de la sélection de tissus naturels de première qualité à l'échelle mondiale et de la création de modèles qui résistent à l'épreuve du temps. Avec un engagement en faveur de prix honnêtes et une vision résumée dans le mantra « Voyager plus, vivre plus », GOELIA s'est lancé dans un voyage de deux décennies, explorant plus de 30 pays et villes. Cette vaste exploration mondiale a non seulement influencé leurs créations, mais a également injecté un flux continu d'inspiration et de vitalité dans la marque.

« Voyager plus, vivre plus » résume la conviction de GOELIA selon laquelle le voyage est l'essence même d'une vie belle. Cette philosophie sous-tend l'engagement de la marque à offrir aux consommateurs une meilleure qualité de vie grâce à une mode à la fois accessible et élégante. Au cours des deux dernières décennies, le voyage mondial de GOELIA a été marqué par un engagement à découvrir l'intersection de la nature et de la civilisation, en partageant un style de vie qui reflète la beauté dérivée des deux.

À la fin du dialogue sino-français sur la mode, il a laissé dans son sillage une profonde réflexion sur les défis et les opportunités auxquels est confrontée l'industrie de la mode. Les discussions, menées par un panel diversifié d’experts, ont mis en évidence les préoccupations communes de la France et de la Chine face à un paysage mondial en évolution rapide. Des impératifs de durabilité à l’évolution des comportements des consommateurs, l’événement a servi de creuset pour comprendre la nature multiforme des défis auxquels est confronté l’écosystème de la mode.

L'impact du dialogue interculturel sino-français se répercute au-delà des limites de GOELIA 225. L'échange d'idées, d'expériences et de visions pour l'avenir a jeté une base solide pour la collaboration continue entre les deux nations dans le domaine de la mode. L’engagement collectif à relever les défis et à tirer parti des opportunités indique une trajectoire prometteuse pour l’avenir du discours sino-français sur la mode.

Les participants et les observateurs sont désormais invités à réfléchir sur le pouvoir transformateur des échanges culturels au sein de l’industrie de la mode. L’événement a suscité une réévaluation des récits traditionnels et encouragé les parties prenantes à adopter des solutions innovantes. La richesse des idées proposées par les conférenciers et l’échange dynamique d’idées ont créé un précédent pour une approche de la mode plus inclusive, durable et enrichie culturellement.

À l’avenir, les initiatives collaboratives suscitées par l’événement Sino-French Fashion Dialogue sont sur le point de façonner le futur paysage de la fusion de la mode sino-française. Les intersections de Culture(s) de Mode et GOELIA, ainsi que les perspectives partagées par les principaux intervenants, soulignent le potentiel d'innovation continue, de compréhension mutuelle et de synergies créatives. Le chemin à parcourir ouvre des perspectives passionnantes pour l’évolution d’un paysage de la mode qui transcende les frontières et célèbre la diversité et la richesse des influences culturelles.

En conclusion, le dialogue interculturel sino-français au GOELIA 225 a non seulement mis en lumière les défis et les opportunités au sein de l'industrie de la mode, mais a également créé un précédent en matière de solutions collaboratives et avant-gardistes. L'événement témoigne du pouvoir des échanges culturels pour façonner un avenir plus durable, inclusif et inspirant pour la communauté mondiale de la mode.